文 / 摇滚死兔子
姜文耗时 8 年的民国三部曲终于完结，然而《让子弹飞》、《一步之遥》和《邪不压正》却都没有官方发行的电影原声带（OST），这为姜文电影的配乐披上了一层神秘的面纱。
如果仔细观察电影的片尾参演字幕，我们甚至还会发现，姜文这次《邪不压正》并不会像其他商业电影一样在片尾采用音乐作品为单位的介绍，而是采用区分乐器和场景为单元，令人眼前一亮，在电影史上也是比较罕见的做法。
《让子弹飞》中的参演字幕也可以看到亚洲爱乐乐团的成员名单
当然这种做法对于姜文来说并不罕见，比如在电影《让子弹飞》的片尾参演人员的字幕中，我们可以看到配乐的团队，更甚的是，我们竟然可以看到在鹅城门口欢迎马邦德一行人进城那一幕进行表演的鼓女们的演员名单。偷偷说一句，其实这一幕让我想起了北野武喜爱在自己的电影中展现的民乐桥段，比如《座头市》中的日式乡村踢踏舞。
《让子弹飞》中的舞女演员名单
姜文这次在《邪不压正》中用到的配乐，是邀请了中国爱乐乐团参与的录制，参演字幕中，每个参与了配乐录制的乐手名字都和自己的乐器出现在了上面。中国爱乐乐团音乐总监兼首席指挥余隆和中国爱乐乐团常任指挥夏小汤也在其中，他们是导演姜文多年的好友。
在编剧团队的考虑上，每一部电影作品，姜文都会选择一些新人编剧合作。而音乐人和作曲家合作则是更多的尝试新的资深老手，比如电影《太阳照常升起》的原声音乐，他邀请了久石让。
不过最刺激的是，姜文导演要求久石让创作超越莫扎特《安魂曲》水准的配乐，起初连久石让本人都不相信自己可以做到。但最终，久石让还是在姜文的笑嘻嘻的请求下做出了像《太阳照常升起》这样的经典配乐。
姜文中意久石让创作的配乐《太阳照常升起》，达到了无可复加的程度，以至于用了这首歌来搭配两部电影作品，在两部电影中重复使用主旋律《太阳照常升起》。
对于其他导演来说几乎是不可想象的。在后续的《让子弹飞》中，这首配乐依旧占有着举足轻重的核心地位，而且一用就是两次。之所以这么做，是因为姜文认为在这两部电影中都承载了某种联系。
姜文在《一步之遥》上映后与焦雄屏的对谈中就透露过他对电影的大量思考，看过《邪不压正》之后回头再看他的主张，我们会发现姜文对电影的态度和讲究一直没有变。
配乐与场景的真实感
姜文在访谈中强调了真实感的概念，布景不一定非得是真的，但只要有真实感，就可以帮助观众产生浸入式的体验。
比如在十三邀的访谈中，姜文坦言《阳光灿烂的日子》其实很多场户外戏是在冬天拍的，但人物额头豆大的汗珠却给了观众一种身处炎热夏天的真实感，从而忽略远处冬天枯萎的树枝。
配乐的意义很多时候也在于帮助电影营造真实感。但这种真实感来自音乐对情绪的调动，配乐的真实感是很好听的一种说法了，其实很多时候一支配乐用在哪部作品里都有各自的适应性和欺骗性。
By the Sleeping Lagoon
比如《邪不压正》中《 在宁静的湖泊（By the Sleepy Lagoon） 》这首颇具「东方叙事」的西方弦乐在全片中多次出现。
更重要的是，王菲的那首古典乐配器的《偶遇》主旋律部分也正是来自于这首华尔兹，这就是为什么姜文说只有王菲才能驾驭这首歌——毕竟《在宁静的湖泊》这首歌本来没有歌词就已经很美了。
原曲的主旋律是由提琴唱出，虽说“「丝不如竹，竹不如肉。」但除了王菲的独特嗓音，恐怕无人可以再驾驭这种叠加于词曲之上的情感了。
大多数人知道「丝不如竹，竹不如肉」这句话还是因为看了《一代宗师》
李天然在屋顶上骑着自行车跳跃转向；点燃了鸦片仓库，然后回到巧红身边。在《邪不压正》中《在宁静的湖泊》这支配乐是属于屋顶的，也属于李天然的理想世界和爱情世界。
在「天上」有巧红也有自由快乐。屋顶的形象和婉转的乐曲作为理想和梦想的承载，也给予了观众更加深刻的印象。
London Suite and More
《在宁静的湖泊》其实是是英国作曲家 Eric Coates 在 1930 年创作的一首轻音乐作品。当年据说此曲是为他的一位亲密女友而写。
但经过重新编排和剪辑，还会有谁能想到，这首来自西方的音乐，最终却成为了东方电影的配乐和宣传曲呢？姜文对于影片配乐的把控力，实在是可怕。
前一部电影《一步之遥》中也有姜文把控音乐的实力案例。电影一开场百老汇般的莺歌燕舞，配乐选择了 Louis Prima 于 1935 年创作的《 Sing Sing Sing 》。
Sing, Sing, Sing-Benny Goodman
这首歌本身是在二战期间大乐队时代最受欢迎的一支摇摆爵士。但片中选用的并不是 Louis Prima 本人演奏的黑胶版本，而是 Benny Goodman 穷极奢华的近代演奏版本。
Benny Goodman 的版本其实也有多个，但电影中使用的是录音最清晰也是最恢弘的一个版本，辅以大型的舞美和巨大的舞台效果，观众在视觉和听觉的「催眠」下，随着影片进入了民国最奢华也最空虚的时代，这种真实感带入的无缝体验可以说在音乐和画面上达到了高度统一。
大乐队时代特指流行于美国 30 年代初到 50 年代末的摇摆年代（Swing Era），当时所演奏的爵士乐即兴成分很少，乐团还有使用小提琴的弦乐部，不过 1935 年之后摇摆乐盛行时，弦乐部分被拿掉。
在《Sing, Sing, Sing》中就是小号取代了弦乐，成为了主旋律乐器。选用这首歌的这个版本搭配电影的画面，说明姜文的配乐团队中有对爵士乐摇摆年代十分熟悉的人物存在。
更加巧妙的运用是在《让子弹飞》中，剿匪前四位主角登上演讲台时，使用了波基上校进行曲的口哨版。波基上校进行曲又称作布基上校进行曲是英国作曲家奥尔福德作于 1914 年。
Colonel Bogey March (布基上校进行曲)
奥尔福德擅长写作进行曲，他一生作有大量进行曲，但唯有本曲最为流行，曾被获 1957 年奥斯卡金像奖的影片《桂河大桥》用为插曲，因而广为流传，故又名《桂河进行曲》。
进行曲主要是为了满足军队中统一行进步伐一致的要求，以偶数拍作周期性反复，具有强烈的行进感和一致性，在《让子弹飞》演讲前的出场时，各怀鬼胎的恶霸、土匪和老骗子，踏着一致的步伐，在诙谐的口哨中行进，这场景本就是一出活喜剧。
热衷于古典乐的姜文导演
《乡村骑士 – 间奏曲》，有着淡淡的哀愁和逐渐远去的惆怅，漂泊的旋律自然而然的带来了一种对未来的焦虑。
《邪不压正》中的人物也正是在这部曲子中在我们脑海中逐渐远去。据说《让光灿烂的日子》的剧本就是姜文在这首歌中完成构思的。
Cavalleria rusticana – Intermezzo (乡村骑士 – 间奏曲)
《让子弹飞》中张麻子和小六子对话时在唱机中播放的那首歌，是莫扎特的 A 大调单簧管协奏曲的第二乐章（柔板），单簧管曾被形容拥有「可以再现彩虹」的音色，在这首协奏曲中。优美的旋律，明亮的调子，由独奏单簧管直接唱出。
Clarinet Concerto in A Major, K. 622 – II. Adagio (A 大调单簧管协奏曲，作品 622 – 第二乐章 柔板)
在这个简短的对话场景中，没有恶霸黄四郎，也没有老骗子汤师爷，只有一对父子规划着随时度可能破灭的未来。
可万万没想到这段舒缓的协奏曲竟然还被用在《邪不压正》上，桥段却换成了一次密谈，但同样和这支协奏曲一样不可预测的，是人物的命运。
惊喜就是姜文导演把最爱的配乐在两部电影里用了又用
关于莫扎特的 A 大调单簧管协奏曲的第二乐章（柔板），罗宾斯·兰登曾写道：「莫扎特的作品中没有哪一部比这部作品带有更多最终的、静静的认命色彩。」但这种宿命感，却萦绕在片中每一个人物的身上。
配乐的一致性
例如 Edvard Grieg 《Solveig’s Song》这主旋律，就贯穿了《一步之遥》整部电影。
Solveig’S Song (索尔维格之歌)-Stefan Soltesz
从片头单簧管版的《Solveig’s Song》吹唱缓缓进入一直到黑屏时马走日的自白，一气呵成；到了中段，《Solveig’s Song》在马走日的自白中再次响起，这次他成了杀人犯，被他刚救下的项飞田追捕。
临近结尾《Solveig’s Song》第三次响起，马走日走上风车，自白了他的一生，被乱枪打死；片尾参演字幕出现《Solveig’s Song》最后一次再现，直到出现导演姜文的字幕，配乐缓缓结束。
《邪不压正》中彭于晏穿着一件薄衫光着屁股在四合院儿的屋顶裸奔的时候，帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）演唱的《L’Elisir d’Amore: Una Furtiva Lagrima（偷洒一滴泪）》出现，这首歌是意大利歌剧《爱的甘醇》（L’elisir d’amore）选段，是一支著名的歌剧咏叹调。
L’elisir D’amore – “Una Furtiva Lagrima” (爱情灵药 – “”偷偷流泪””)
这支咏叹调本身是一首少年恋上少女，讲述为了追求爱情宁愿付出生命饮下危险「灵药」，《偷洒一滴泪》以配乐形式出现的桥段都是在属于李天然理想世界的「天上」，在这首歌的陪衬下李天然穿着凤仪的薄衫跳上屋顶，光着屁股奔向巧红的天台，也充满了恋爱中少年的奋不顾身和勇敢。
偷洒一滴泪的直译是「不露声色」，却和彭于晏光着臀裸奔时张扬的画面形成了有趣的碰撞。这种碰撞巧妙地附和了咏叹调歌词中蕴含的年轻气盛，也藏住了李天然穿梭于天台奔向心爱恋人时内心的雀跃，还隐藏了姜文夸彭于晏的臀型好看一定要用在电影中的承诺。
Loch Lomond (Arr. J. Quick for Choir)
苏格兰民谣《loch lomond》的主旋律在《一步之遥》中代表武六这个人物对于马走日的情感线。
马走日将项飞田营救送到警局之后，武六与马走日有了一番对话，竖琴版的《loch lomond》缓缓进入，武六知道马走日需要帮助，马走日却因为面子和「自己配不上武六」的想法，而没有选择向武六求救；
直到片尾，马走日从风车一跃而下，Jennifer White 演唱的《LOCH LOMOND》响起，画面上是武六送别马走日的那段回忆。
Sheebeg & Sheemor
配乐中的隐喻与贴合
《邪不压正》片头李天然来到雪中北平的配乐是《Dmitri Shostakovich: Jazz Suite No.2 – Waltz No.2 (Arr. André Rieu)》肖斯塔科维奇第二圆舞曲 。
肖斯塔科维奇是前苏联作曲家，《第二圆舞曲》也是他最得意的管弦乐代表作。《第二圆舞曲》创作完成于 1938 年，正值二战爆发前夕。而姜文在采访中曾经透露，《邪不压正》的历史背景正是 1937 年，这一年是北平乃至全中国开始全民抗外的年份。
日军正进入正阳门
《第二圆舞曲》本身的俄罗斯元素其实相当明显，由于兼顾了交响和舞蹈，所以在当时的前苏联，这首歌和中国春节时候放的音乐其实是类似的。
但实际上《邪不压正》电影发生地北平在当时是否真如看起来那样平静、祥和，其实就仁者见仁了，此时我们看到出门打醋的蓝先生并不是真的蓝先生，开车接儿子回家的小亨德勒大夫也不是真正的亨德勒。
Joshua Fit the Battle of Jericho
六国饭店里，老亨德勒、蓝先生、根本、朱潜龙和唐凤仪，这五个人就是在《约书亚出征杰里科之战（Joshua Fit The Battle Of Jericho ）》伴奏下巧妙的完成了各自的博弈，这首摇摆乐是当时典型的靡靡之音，也是一首轻快的黑人摇摆舞曲。
约书亚出征杰里科之战配图
杰里科之役本身是基督故事中的一场战斗，据说约书亚带领以斯列人围攻迦南，第七天城墙轰然倒塌，以色列人冲进城中杀光了所有人作为献给上帝的祭品，之后将迦南付之一炬。在这里使用这首歌也有暗喻北平城看起来夜夜笙歌，实际上不日即将被轻易攻陷。
人物与台词
姜文曾说，他电影的关注点是人和台词，所以他的电影中，我们总可以看到一些给人特定印象的交谈。比如李天然在钟楼上告诉巧红白兰地是他爸爸的爷爷传下来的，那一段就像极了让子弹飞中张麻子和师爷被黄老爷认出委任状上的照片是假的而瞎编一堆故事的桥段。
这两个桥段之间有一个共同的叙事方式和特点，都假装有底气，同一句话翻来覆去的说，但其实他们都早就意识到了自己说的并不是真的，相同的还有他们言语中透露出的荒诞，照相馆的人、太爷爷的酒、曹雪芹写书，这些并不存在的东西却都从主角们的嘴中说了出来，可以说将电影荒诞的一面发挥到了极致。
而最重要的台词，是帮助塑造人物内心的重要工具。《邪不压正》中廖凡饰演的朱潜龙，就有大量的台词展现一个被日本人洗脑的汉奸的内心世界。在所有提及根本一郎的台词中，朱潜龙都站在根本一方，哪怕自己头上可能都绿了，他还是天真的相信日本人。
在和李天然最后一场决斗中，他的诸多台词则凸显了他的奸诈、软弱和面对危险时退缩的本能。比如空手对决几回合之后，他就抱怨「同门师兄弟，拆不了招啊。」试图逃脱对决。
在屋顶上被李天然质疑地上 5 把枪为什么还要上房找枪，他大喊了一声「我忘了！」，虽然引得满场哄笑，但其实这句没头没尾的话，还侧写了朱潜龙的恐惧已经冲昏了头脑，明明想逃，却说要捡枪。
在《一步之遥》中，马走日说：「to be or not to be，这么着或者那么着。」
「to be or not to be」是一句来自《哈姆雷特》的台词，「这么着或者那么着」则是贴近马走日人物背景的土味翻译。莎士比亚一直被姜文视为欧洲现代戏剧文化的重要根源，所以在《一步之遥》中他也引用了这个哲学台词梗。
「什么是喜欢？喜欢，不就是荷尔蒙一分钟的荡漾么？」这句话是洪晃饰演的大帅大老婆说的，她蔑视爱情，崇尚功利主义，所以在她看来，嫁个有社会优势的男人，比找一个自己爱也爱自己的男人重要得多。
「我们两上辈子就是两颗眼珠子，一对儿，长在一个人的脸上，但是谁也没见过谁。」马走日为了拒绝完颜英对他热烈的爱意，即使在抽了大烟之后，还扯出了这种歪理出来逃避。也印证了他和武六最终也无法走到一起的未来。
「我就想帮他，就看不得他受委屈。」这是武六小姐在剧中一切活动的动机，她就是受不了马走日受委屈，她爱他，但是他一直觉得自己配不上军统家庭的武六。这种「配不上」让武六更加心疼马走日。
「我这一辈子可以用两句话总结，一是阅尽人间春色，二是对生活失去了信心。」一句话带出了一个落魄灵魂，这种台词说出来，总让人有一种过完一辈子的感觉。
《让子弹飞》的台词设计可以说是民国系列的开山怪，也坐拥着大量的名言警句。
「酒要一口一口喝，路要一步一步走，步子迈得太大，容易扯着蛋。」师爷这么说看起来十分有道理，但其实呢？背后只是一个贪心却又怕事的老骗子。
第一次见到张麻子汤师爷就下意识的撒了第一个谎
「如果你活着，早晚都会死；如果你死了，你就永远活着。」说这句话的黄四郎，深谙谋略，可见他根本不是一个普通的豪绅。
「其实你和钱对我都不重要！重要的是『没有你』对我很重要！」张麻子之所以这么说，是因为他早就把目标设定在了向黄四郎复仇，所以张麻子也不是一个只关注权利或者金钱的池中之物。
民国三部曲结束了，但三部曲配乐蕴含的作品及其与姜文电影作品中的结合却有着千丝万缕的联系。
重读三部曲的剧本也罢，重新聆听《当太阳再次升起》和《阳光灿烂的日子》的原声也好，我们总能在姜文的电影中，找到那些特有的音乐调性和属于姜文的台词风格。这些线索犹如散落满地的面包屑，吸引着观众们一次又一次的回味和一次又一次的会心一笑。