作者 / Zaizhen Xu
os：在这种没人看的音乐类别上花这么长时间，我也真是疯了
刚刚在 David Brubeck 的母校花了一个学期学爵士历史（好吧，因笔者拖延，已经不是「刚刚」了），就来整理一下笔记吧。艺术家的名字会用我用于应付考试而记忆的简称，读者也容易留下印象，但如有冒犯尽请谅解啦。另外，有不足或不准确的欢迎补充改正哦。
在开始之前，读者要注意，下面会提到很多爵士艺术家名字。若不想草草扫过然后不带走一片云彩，最好的办法就是找来这些艺术家的作品来听，然后对号入座。笔者会推荐艺术家具有代表性的音乐，希望有所帮助～目录
爵士是什么
爵士的根
早期爵士（你管这叫爵士？）
摇摆时期（swing era）（早期蹦迪）
「西部」的爵士：堪萨斯州
为下一代准备着的独奏者们
比波普爵士乐（bebop）（颤抖吧，庸人！天才的时代来了！）
冷爵士（cool jazz）和改良比波普爵士乐（hard bop）（抱歉天才们，我不喜欢你们对天才的定义）
自由爵士（Free jazz）（这是……这是什么……抱歉打扰了……）
融合（fusion)（为什么搞摇滚的赚得比我们多？）
爵士到了哪一步？
1.爵士是什么？
1.1 爵士精神：
按我们教授的话来说，爵士有三个重要组成部分：
即兴演奏
即兴演奏
和……
即兴演奏
毕竟艺术是主观的，虽然爵士在我们教授眼里是这样的，但在综合周围学爵士的同学的回答后，我认为其实这三个部分是：
蓝调（事关爵士起源，并一直伴随着爵士）
同情心或共情性（事关爵士的传承）
即兴演奏（迫于教授淫威——好吧，其实真的很重要）
1.2 爵士音乐结构：
其实大多数爵士表演都是重复的过程，先演奏一遍事先写好的「原曲」，叫做 head，然后每个乐器开始分别按照原曲的「和弦改变」（翻译不准确，以下用原名指代：chord progression）来即兴独奏。
当然，这里除去了 modal jazz 和 free jazz，因为一个按更简单的 mode 来即兴，一个就不打算管 chord progression——没头脑和不高兴？
常见的即兴演奏顺序是：
歌手 –>铜管乐器—>钢琴—> 贝斯（bass）—> 架子鼓
每个乐器会重复一两遍根据原曲的 chord progression 而即兴出的自己的「原曲」（其实基本没有原来的旋律了），而观众会在每个喜欢的即兴独奏后报以掌声。有时架子鼓会做 trade four：鼓手先即兴四小节，然后（通常按如上顺序）其他一个乐器即兴四小节，循环往复。当你看到某个乐手开始摸摸头，那就代表要回到 head 了。（教授脑袋可能就是这样秃的……）最后再演奏一遍 head，就 OK 啦。
当然，以上适用于爵士吧里的那种小团体，大的 jazz ensemble（或 big band）因为做不到每个乐器独奏，所以会选出一两个出众的，这种对于事先编排的与即兴表演之间的平衡，后面会讲。
无关紧要的内容： 在不正经的爵士吧中，每当大提琴开始即兴独奏，因为音量和其他一些关系，观众就开始互相讲话聊天。「所以有个说法是，当遇到嘴硬不开口的嫌疑犯时，就会将一个爵士大提琴手请进审讯室，然后嫌疑犯就开始说话了。」教授把自己逗得笑呵呵的，留下一脸茫然的我们。
1.3 「The Book」
有一个被爵士初学者当作命根子，但被爵士老炮们鄙视的书，名为「The Fake Book」 或「The Real Book」。其中包括了无数经典「流行乐」（上世纪的……）的 chord progression 与旋律，大概每页长这样：
第一行与第二行之间的 Ab -7 就指的是 Ab minor seventh 和弦，之后的 F#-7 之类的同理。每个符号后面隐含着无数种弹出这个和弦的 voicing。
voicing: 就是弹出同一个和弦的不同方法，详见下面 bill evans
上面讲到根据 chord progression 进行即兴，就是根据这些「字母数字」进行即兴。不过即兴者不一定要按照原和弦，可以做比如像 tritone substitution 之类高级的东西（可参照后文提到的「Over the Rainbow」– Art Tatum)。钢琴，吉他，大提琴等可以根据这些和弦提示来做 comping（意为伴奏？但更爵士性地伴奏）。
此外，五线谱内为原旋律，五线谱下面是歌词。
至于这样一本神书为什么会被爵士老炮鄙视呢？因为其中很多的调通常都不被专业爵士艺术家使用，比如经典曲目「Autumn Leaf」在此书中的调就不常被用，而思考者（Bill Evans）弹过的调则很受欢迎，所以大多数爵士老炮仅用这本书来救急。
所以要知道一个钢琴家是否专业玩爵士，一个偏门的办法就是听他 / 她的「Autumn Leaf」是弹的什么调，至于思考者（Bill Evans)弹的是什么调，我才不告诉你……
1.4 「原曲」大多有两种结构：
蓝调格式（blues form) ：十二小节，每小节四拍（随便搜搜百科就能找到更清楚的解释） 最好找来听听，试着跟着勾勒出音乐结构是接触爵士的第一步。
例子：「west end blues」 ：看手臂哥（Armstrong）如何改变爵士
「Now’s the time」 ：大鸟（Parker）经典 riff 合集
AABA：也就是流行乐格式（同样，这里说的「流行」，也是上个世纪的事情了）具体结构如其名，更详细的自己搜吧。
例子：「Sailboat into the moonlight」： 假期姐（holiday）那土土的声音和和杨大叔（Young）的冷爵士再续前缘（他们的花边八卦感兴趣自己去搜，教授每谈到这，都会很社会地笑笑）
2. 爵士的根
爵士有两个根，一个是蓝调，一个是雷格泰姆（ragtime，中文翻译不明觉厉）。
2.1 蓝调
蓝调又有三个早期形式：宗教，乡间，以及大篷车表演。
一切要从 Georgia Sea Islands 这个岛域说起。这里住着最开始被解放的黑奴，而蓝调据说是从宗教聚会中诞生的。这个岛上的音乐也是在 1920 在一座连接岛域的大桥建好才被世人所知。若你去过非裔教会的话，就会明白蓝调的重要性：不同于中世纪的「教堂音乐」，这种音乐很躁、很带感，台下观众会在音乐中哭天喊地的。「hallelujah」，「Amen」此起彼伏。听一听现在的魂乐（soul），也可以感受到这种氛围，比如「Mercy Mercy Mercy」：名字就张扬地表示自己的目的。
除了宗教性之外，蓝调也成为了解放后黑奴在田里唱的「劳工号子」，或是民间男性（最早是男性）拿着个吉他唱着无人问津的歌谣（通常很致郁，毕竟 blues 也有忧郁下流的意思）。
还有就是大篷车表演了，这是蓝调包围城市的主要途径，著名的表演者包括麻麻（「Ma」 Rainey），和贝贝（Bessie Smith）：
麻麻（「Ma」 Rainey）：传说她如同唱歌剧的女高音一样，唱歌时就算不用麦，全场观众也感觉她在对着他们耳朵吼。那时候录音质量极差，不过可以从「Deep Moaning Blues」开始听。
贝贝（Bessie Smith）：当时最有名的流行歌手，火到甚至于演过电影(St. Louis Blues)，不过晚景悲凉，于车祸中丧生。但是，手臂哥（Armstrong）是在她的影响下找到自己的爵士的，「West end blues」 中可以听到他们俩的合作。当然，若要讲明白这种影响，就要讲明白到前面提到的共情性，以及它在爵士传承中的作用，所以这会留到后面来讨论。
2.2 雷格泰姆音乐（名字真心霸气）
雷格泰姆最早是一种主要在钢琴上表演的风格，但其实这是一个人的舞台：
啾啾（Scott Joplin）：
「Maple Leaf Rag」 「The Entertainer」等等，你就去搜吧，肯定在某大型游乐场所听过。虽然听多了感觉所有他的曲子都一个样子，一不小心就弹串了……不过就算弹串了，听起来好像也没什么问题……
对了，他去世的时候留声机还没有发明。那么，
问：为什么我们如今能听到他演奏的录音呢？
（留给你大开脑洞的空间）
ok，收。其实是因为在那时，机械钢琴已经发明了（就《西部世界》片头那个）。个人一直以为机械钢琴是超乎神人的发明，可想而知留声机，手机，电脑……天，还是讲历史吧。
之后雷格泰姆进入了铜管乐队的视野。许多内战战后留下来的铜管乐队看没事做，就吹着雷格泰姆来为街上为游行派对的队伍增添气氛，或者像下面这位，直接进入了歌舞厅表演：
流汗叔（Wilbur Sweatman）
作品比如有：「Down Home Rag」
按说是爵士的祖师爷，但个人讲……那调皮的驴叫不可恭维。
3.早期爵士
哦哦哦！爵士终于来啦……但，这些音乐都是什么玩意儿？（非常主观的看法）
3.1 新奥尔良
有这样一个神奇的地方叫新奥尔良（没有烤鸡翅！没有烤鸡翅！）。先被法国建立，然后被卖给西班牙，然后被法国重新占领，然后又被卖到美国。
然后然后的，买来买去的，人口也开始复杂。非洲音乐，欧洲音乐，和加勒比（海盗）音乐汇集在一起。
关于爵士乐的诞生，我们主要看两个人群：Creoles 和 Uptown blacks（不想种族歧视，不过既然书里都这么叫应该没问题吧）。
Creoles 是黑裔混血儿，有选举权，高等教育，还能拥有财产。Updown blacks 是纯的，于是社会待遇就很差，别说高等教育了，那会儿连选举权都没有。两伙人各自看不惯对方的音乐，因为 Creoles 自持可以读乐谱，瞧不起 blacks 的「乱吹」，而 blacks 自持可以用耳朵学音乐并有自由的即兴演奏，看不惯 creoles 的条条框框。
话说合久必分分久必合，接着一个 jim crow law 就把两群人拉到一个社会层次了（往上拉了还是往下拉了？当然是往下……）于是有了艺术风格的融合。虽然这两组人并不分别代表蓝调与雷格泰姆，但在这过程中，爵士终于诞生了，或新奥尔良爵士诞生了。
这种至今仍在的新奥尔良爵士风格，其标志性的质感就是 polyphony：也就是一群独奏者们各自吹自己的即兴。一开始你会有些感觉乱七八糟，但逐渐会被其庞大的信息量所征服。
Tuba Skinny 是一个在油管上蛮火的新奥尔良爵士乐队，有兴趣可以搜来听听。
3.2 继承者们
最早的爵士是一个人为主角，带动一个乐队，不过在讲各个乐手前，先解决一个问题：
「刚出生的爵士是如何被传承下去的？」
因为没人能定义爵士，所以每个人都能找到「自己的爵士」。大多数爵士艺术家会从听过去天才的演奏开始，选出「自己想要的声音」之后开始模仿，transcribe（也就是听着碟片把天才的即兴一个音不差地吹下来），然后再做自己的改变。如果在过去找不到自己的声音，没问题，可以学英里哥（miles davis）直接改变爵士（后面会讲到）。
我们在这个时期就看到了最早期的爵士传承。
好伙伴（Buddy Bolden）：第一位重要爵士艺术家。「big voice」: 传说气息大到不小心把静音塞从乐器吹飞出来。不过最后晚景凄凉，而且没有留下录音：因为没有机械铜管乐器。他的曲风极大地影响了国王和后来的手臂哥（Armstrong）。
Manuel Perez（既然没起简称……机敏的读者就知道我偷懒没记这个名字）：Creole 乐队指挥，不会即兴（「所以不是爵士艺术家！」 我们教授突然很精神地说）。自知短板，就雇了国王（King Oliver）在乐队里吹即兴的部分。也晚年凄凉（咦？为什么是「也」？），去做香烟了。
国王（King Oliver）：离开 Perez 后单飞，后带着手臂哥（Armstrong）玩，不料后者勾走钢琴手后单飞至纽约（当然谁的责任后面再说）。因为有牙周病，最后吹不了心爱的单簧管，也是晚景凄凉（咦？为什么要「也是」？）
于是，在国王的助攻，在贝贝和好伙伴的音乐中找到自己的声音后，手臂哥出场了！
手臂哥（Louis Armstrong）：小号吹的无人能敌，但有一个唱歌的梦。
开始时跟着国王学习，后去 Marable 的乐队，在游船上表演。
Marable 不让他唱歌。好的，我换雇主：仗着自己的小号技术，去了芝加哥小孩（Kid Ory）的乐队
小孩不让他唱歌，OK 没问题，仗着自己的小号技术，回到国王的怀抱来当二把手。
他有个神奇的技能，能给国王的即兴演奏进行一个音不差的和声。原因是他记下了国王的常用 lick，而这种默契也让他们远近闻名，
勾搭上了钢琴手丽丽（Lil Hardin）。
丽丽：我不要当二把手的女人！
带着丽丽离开国王赶往纽约，后于芝加哥组建「The Hot Five and Hot Seven」。
靠名气圆了歌手梦。讽刺的是，当手臂哥以其歌手身份名震天下时，很多人不知道他可以吹小号……
活到 beatles 的时代，仍不改变曲风。
离世后，又因为独特嗓音，歌曲再次霸占音乐排行榜
教授认为是他带来了摇摆时代（不要看成摇滚！），是他教会了爵士 phrasing。 反正是个捧为神的人物。
本人更偏向于喜欢他的嗓音而不是小号的风格，感觉他吹得太浮夸闹腾了。看一眼他的照片，反正感觉音乐也是这个风格了。
可能我没在他的音乐里找到「自己的声音」吧。
若想了解的话，可以听听他的专辑「The Hot Five and Hot Seven」，以及他和艾拉（Ella Fitzgerald）的合作：「The complete ella and louis on verve」。
既然都提到了手臂哥，就要提他的「宿敌」：
「凶你」（Sidney Bechet）
吹的很有水平，但脾气很坏。
在欧洲旅居时，听到酒吧里一个钢琴师弹错和弦，开始骂骂咧咧，钢琴师也死不承认。于是两人提着枪去决斗（这里不是 New Jersy 呀）虽无人死亡，但因决斗触犯法律而被遣返回美国。
顺便从欧洲带回来了 soprano sax，啊哈！
若想听他与手臂哥的 duel，可以听「Cake walking babies from home」
当他们吹得火热的时候，有一部分独奏者决定要走向另一种风格（不过注意，这还没有到冷爵士），一种比较轻快悠闲的风格。
中分（Bix Beiderbecke）
14 岁通过听碟片自学爵士
送到寄宿学校后不好好上学，天天翘课，搭火车（注意，是火车）去听国王和手臂哥的现场表演（将翘课带到了另一种境界）
见到 Frankie Trumbauer 后开始合作，并吹出我常听的「Sing’in the Blues」，曲风轻快。
因为不会读乐谱和其他一些原因，十分不自信，沉迷酒精，然后……（你应该猜到了）晚年凄凉。
3.3 乐队们
除去这些陈独秀们，让我们往回倒倒，看看爵士刚出现时的乐队们吧。
The Original Dixieland Jazz Band（ODJB）：名字不能再张扬了。我们就是「original」 ！我们就是「jazz band」!
上课时听的是他们的「Dixie Jass Band One-Step」，主观地说：这到底是什么玩意儿？最后单簧管的尖叫余音绕梁，让我彻夜难眠。难听也就算了，还特别洗脑，真是没天理了（当然这是我非常主观的看法）。
然而，想想在一个被古典音乐包围的世界，突然听到这个，是不是有些解脱呢？总之他们当时是火得一塌糊涂，也是第一个进录音棚的爵士乐队。
当然，乐队领班最后疯了，晚景凄凉（这是第几次了？）
再介绍一个乐队吧，
Jelly Roll Morton and His Red……（别急，猜猜看是红色的什么）
（留给你大开脑洞的空间）
Red Hot Peppers!!!!
真喜庆～
据说《海上钢琴师》里那个声称自己发明爵士的人就是这个乐队的领班人，果冻先生（Jelly Roll Morton）。
他建立了爵士作曲家的标准：回顾教授的淫威，果冻先生平衡了乐队中按谱子吹的部分，以及乐手即兴的部分。具体可见「dead man blues」，开头你还可以听到俩戏精极具南方腔调的开场（其中一个是果冻先生本人），至今我也没有百分百听懂开场白在讲什么。
4. 摇摆时期（swing era）
虽然之前提到的乐队和乐手们都也和这个时期重叠，但是为了方便整理，我把这两拨人分开了。其实官方来说并没有一个「早期爵士时期」，而摇摆时期也没有个绝对的日期来开始和结束，甚至现在在有些大学中都还有 swing band。
4.1 纽约与舞蹈
来了，来了，都来了：留声机，碟片，自动唱机（jukebox），电影，收音机……然而，就如同谁也没想到万恶的 jim crow law 会让爵士萌芽一样，万万没想到，支持爵士摇摆时期的中坚力量是：
禁酒令
虽命令上禁酒，但参照《大西洋帝国》，《无法无天》，《了不起的盖茨比》等等，人民们还是玩得很嗨。古典乐当然满足不了这种情感需求，爵士乐便冲向市场，开启了摇摆时期。
摇摆时期中，所谓摇摆，其实指的就是舞蹈（当然还有 swing rhythm 这种特殊节奏），而这时代下的音乐就为了舞蹈服务，所以大众也喜欢，亲国亲民，与民同乐，多好！（我看的就是你，比波普爵士！）这种舞蹈以娱乐，轻松，浮夸，甚至「极具运动员精神」（教授原话）作风格代表。
画风是这样的：
这样的：
看那小眼神……
甚至是这样的：
可以网搜 lindy hop 和 air step，让人叹为观止。话说印象中星爷某部电影里也有这样的「充满运动员精神」的舞蹈。
舞蹈之风靡，据说有一个舞厅叫 Savoy，大到两个乐队可以在舞厅两端演奏，然后……
互不打扰～
4.2 乐队们
简单列一下乐队领班吧
Art Hickman：来了纽约，我带着我的爵士乐队来了！终于有地方逃脱新奥尔良的曲风了！（诶？写到这里笔者饿了……）
蛤？How old are you（新奥尔良曲风，怎么老是你）？溜了溜了，不喜欢纽约。
小白人（Paul Whiteman）：来了纽约，我带着我的爵士乐队来了。什么？爵士在你们古典大咖眼中太 low 了？好呀，我要用古典乐的力量改变爵士！
成就已达成：symphonic jazz（咦，不过这种音乐怎么听起来像电影背景音乐?）
成就已达成：第一个雇佣专职歌手的乐队领班（也就是那个男人：Bing Crosby)
成就已达成：「King of Jazz」（咦，不过为什么大家常说的 king of jazz 不是我嘞？）
若有兴趣可以听他的「Changes」（那个男人也在里面哦）
Fletcher Henderson:
成就已达成：终极「手办」收藏家：包括手臂哥（刚从国王那里「劫财劫色」出来），油菜人（Colman Hawkins），Roy Eldridge 等等
有兴趣可以听他的「Copenhagen」，将 ragetime strains 和 blues form 结合在一起，包括谱出的 polyphony，block-chord，breaks 等等：swing band 的元素应有尽有。
好人（Benny Goodman）
成就已达成：「King of Swing」（小白人，你是在说我吗？）
成就已达成：在乐团中做到种族融合
成就已达成：成为青少年偶像（见下图：精致男神一枚）
成就已达成：带领乐队，在卡内基大厅表演爵士（「I feel like a whore in the church」乐队鼓手如是说）
成就已达成：玩腻了大乐队，开启支线任务，小乐队（small combo)
精致男神一枚（Benny Goodman）
想听他大乐队的，只要搜他名字就出来了，而他私房小乐队（small combo）中，我最喜欢他和狮头（Lionel Hampton），一个颤音琴手，合作的「Dinah」（十分「小资」又优雅的感觉）
运车夫（Benny Carter):
成就已达成：「Actual King of Swing」（前面那一位，请让一让）
技能已掌握：萨克斯风，钢琴，编曲，指挥，钢琴，唱歌……
成就已达成：在十七岁时为 Fletcher Henderson 编曲
活动已加入：公民权利运动
ok，「小鱼小虾」（当然这样说比较夸张了）列举完了，下面就是真正的大咖啦：
公爵（Duke Ellington）：
他强到什么程度呢？我们用了整整一个 Unit 来学他。当然在这里，我就不负责任地只提有意思的讲了。
他的音乐只能由他自己的乐团演奏，因为他不为各个 section 谱曲，而是指名道姓地，为他乐队成员量身定做音乐。比如他知道 Bubber Miley 很会用 mute，就专门为他安排特殊的任务。
他的“和声词汇”是超出时代的，许多当时没人敢用的，或用不好的和声，在他天才的应用下令人想要献出膝盖。
谱了大约 2000 首曲
虽然爵士的英文为 jazz，但有些学者认为这其实是个阴谋——一个打算「洗白」黑人传统的阴谋——所以这些学者拒绝叫爵士 jazz，而是「African American Music」。公爵是其中一位。
他还有个很强的作曲二把手，走失小号（Billy Strayhorn)，公爵乐队耳熟能详的代表作「Take the A train」传说是这样写出来的：在走失小号第一次去投奔公爵时迷路了。在询问路人路线后，突然从路人说话的语调中找到了灵感，在火车上一气呵成，带给公爵作为见面礼。
不幸的是，Billy Strayhorn 后来染上了血癌。在离去前，于病床上写下最后一组爵士编曲。公爵的乐队录制其成专辑后命名为「…And His Mother Called Him Bill」，其中「Blood Count」在我看来是最经典的 big band 作品，没有之一。
4.3 跨步钢琴演奏风格（Stride）：继拉格泰姆后又一著名爵士钢琴曲风。
爵士钢琴太 low？雷格泰姆听起来像儿童歌曲？
皮皮没有虾（James P. Johnson）： 「那么试试弹 stride？」
这种风格特征是左手持续地在 root note 和 chord 间跳跃，具体可自己听著名的「Carolina shout」。
但这种钢琴风格，难得地方不在于简单地弹下来整首曲子，而是在保持左手准确率下，右手进行即兴演奏。
同样，stride 也是为了「蹦迪」服务的。当出租屋内雇不起（放不下）乐队时，若想办派对，就雇个 stide 钢琴师。而一个合格的 stride 钢琴师，通常要能持续不断地弹一晚上。先不说钢琴师要多么思绪泉涌，才能持续地让派对躁起来，光是让左手坚持这么久都是要命的。
5. 「西部」 的爵士：堪萨斯州
虽然这里的爵士大体上也属于摇摆时期，但是因为文章排版以及作者主观看法，分出个独立板块——堪萨斯州太特别了。
首先，堪萨斯州不在西部，而是中部，不过鉴于其是向西移动了，普遍称作 southwest jazz。其次，听说过 Kansas City Blues 吗？这其实就是这里音乐最大的特点。
5.1 肯萨斯州的摇摆乐队
除了之前提到过的纽约摇摆乐队，每个地方都有自己的 territory band，也就是不是那么有名，但又能满足娱乐需要的地方性乐队。接下来讲的 Count Basie Orchestra 也是从 territory band 开始努力的。
计算伯爵（Count Basie）
为什么要专门把这个从其他 swing band 分出来？这跟他们团体氛围有很大关系。
不同于雇佣专门谱曲的乐队，他们采用 head arrangement（翻译过来是头部编曲？）的方式来为自己谱曲，具体是这样进行的。
某个乐手突然灵感爆发，吹出一段有意思的旋律。旁边坐他旁边的老兄一听：诶，不错。便一起吹，然后当某一乐器的整个 section 被统一后，其他乐器听到了，开始琢磨 counter part。由此进行，如滚雪球一样越来越大，一个 chorus 就诞生了。然后在正式表演中，只要稍加指挥，他们能随时从脑子里抽出任何一段吹过的 riff，由此填充一个又一个演出。因此，他们从没有过乐谱（直到他们后来去了纽约，为了商业利益开始写谱子）。
这种对音乐创造力，敏感度，以及记忆力极高的要求，使其完全不同于其他 swing band。
「One O’Clock Jump」就是这样创作出来的，大多数人不知道的是，这首曲子原名叫「Blue Balls」，具体我也不翻译了，但这名字很好地暗示出他们创作时那种放松且不羁的氛围。
5.2 肯萨斯州的钢琴：boogie woogie
不同于纽约的 stride，肯萨斯州的钢琴有其独特的风格，而这也是我个人最喜欢的音乐风格之一。
不同于跳跃的左手，这种曲风的左手会以蓝调结构做极速的 ostinato，而右手就腾出来即兴。
这音乐所带来的粗糙的欢乐有极大的煽动性——是那种不可能坐着听的音乐——而且这种充满可能性的结构让每个大师的”声音”变得独特并有辨识力。
Pete Johnson 是这种音乐的代表人物，曾带着一个酒保（Big Joe Turner，其实酒保是副业，主业是唱歌)在一个极强的音乐星探（John Hammond）的帮助下去了卡内基大厅演出（不知那个鼓手会怎么想）。
音乐会名为「From Spirituals to Swing」，而他们的表演也被录音，名为「It’s all right baby」
6. 为下一代准备着的独奏者们
讲过「早期爵士」的独奏者，这里要接着那条线，讲讲摇摆时代的独奏者们。
这一群铜管乐器独奏者主要分为两类：热与冷。
6.1 「热」铜管乐器
主要特征为：夸张的颤音（heavy vibrato)，有力的音色（powerful timbre)，热情的情感（emotional zeal)，有创造力的和声（harmonic ingenuity)，以及经常使用的和弦替代(chord substitution)
油菜人（Coleman Hawkins):
在 Henderson 的乐队呆过，就坐在手臂哥（Armstrong）的前面。「天天听着天才吹，不成传奇才怪」，教授似乎有些嫉妒……
他的「Body and Soul」被无数爵士学生 transcribe 过，整首曲子只有前两个小节是原旋律，之后都是根据和弦而即兴的内容，叹为观止。
被他影响过的音乐家都被称为从「Hawkins’ School」毕业，可见他对后世的影响。
Hawkins’ School：
Ben Webster：
很会吹 Ballad，公爵（Duke Ellington）乐队常驻成员。
吃浆果（Chu Berry）：
在 Henderson 的乐队中替代了油菜人的位置，并且将一位比波普爵士天才领进了爵士的大门：大鸟（CHARLIE PARKER）。
高音王子（Roy Eldridge):
据说是他的小号遮盖住了手臂哥（Armstrong）的光芒。
他对高音的准确度似乎就没有被超越过，爵士有了更多古典的技术要求。
也在 Henderson 的乐队呆过（真·手办收藏家）。
第一个坐在白人乐队的黑人。
将另一位比波普天才领进了爵士的大门：眩晕（Dizzy Gillespie)。
6.2 「冷」铜管乐器
冷类主要特征为：极少的颤音，柔润的音色，平静的情感，虽然会有极其 blusey 的音符，但是不会在五度圈（circle of fifth）飞来飞去的。
杨大叔（Lester Young）:
继承平分（Bix Beiderbeck)的精神，更随意地在即兴时安排不和谐的音符，在节奏上也更自由。
非要斜着吹萨克斯风（见上图），具体动图详见纪录片「Jammin’ the Blues」（一个爵士纪录片）开头几分钟（酷到没朋友）
据说，Cool 这个英文单词「酷」的这个意思就是由他而起。这么说，中文里这个酷字。是从他那里来的？
当然，并不是说所有「热乐器演奏家」只吹热的，或所有「冷乐器演奏家」只吹冷的，这里只是讲他们的大体风格。
6.3 歌手们和其他乐器
Ella Fitzgerald :
值得记住原名的女歌手
音域直至四个八度
曾差点因为长相被退赛，最终获第一并成名
好人（Benny Goodman）为了衬托她，重新组织自己的乐队
开启了 scat（无歌词的即兴演唱）的黄金时代
若想感受她 scat 的「恐怖」，可以从「blue skies」开始（她同时标志着「引用旋律」的流行，比如这首中，她就引用了「rhapsody in blues」 和《结婚进行曲》，试试看你能不能找出来）。这种旋律创造力与音域让许多吹铜管的都怀疑人生。除此之外，她的高音清澈高远，其「Moonlight in Vermont」和「Misty」能让人听得腿软。在「The Complete Ella and Louis on Verve」中与手臂哥（Armstrong）沙哑声音的结合，令人欲罢不能。至此，Ella 是我最喜欢的爵士女歌手。
假期姐（Billie Holiday）
她并没有宽广的音域，所以很少 scat。
但是，她能把旋律变成自己的。
没有学过唱歌，但她经典的爵士声喉能让你永远忘记不了她唱过的歌（虽然她声音其实有些土土的）。
可以从她最经典的「Strange Fruite」（名为「奇怪的水果」：暗指吊死的黑奴）开始感受。
Django Reinhardt
朵拉的哥哥（Django Reinhardt）
从欧洲来的爵士吉他手（终于出现吉他手啦）
因小时候的事故，只能用两根指头弹（可以从上面照片中看出），却能弹的比四根手指弹的还好
12 岁已经以职业身份表演（而在这里打字的，平庸的，已经「老去」了的我呀……）
艺术 TA（Art tatum）
先听一遍他的「Over the Rainbow」
对，先去听一遍，别着急，给你个机会，然后……
你能相信他是瞎的吗？？？？
另外，据说因为当时录制器械只能录大概 3 分钟，所以他在最后差点没弹完。而他在最后快没时间时的飞速炫技让无数人膜拜，别忘了，这是即兴。
凌驾于各种和弦变化，一不小心听众就会跟丢。
曾狠狠地用其精湛的技术教训了年少气盛的奥斯卡（Oscar Peterson）—— 奥斯卡是我第二喜欢的爵士钢琴家。
他的键盘技术甚至让古典音乐家折服（比如 Sergei Rachmaninoff）。
7. 比波普爵士乐（bebop）
先声明一下，比波普爵士是一个对爵士小白不太（好吧，是「极其不」）友好的时期。从不可捉摸的和弦变化（可搜一搜大鸟最喜欢的「cherokee」的 lead sheet），到疾驰的节奏，阻隔了大多数（所有）技艺不精的爵士小白，也阻隔了大众的兴趣。
若你是「大众级别」，而且是第一次听到比波普爵士乐这个名词（也被翻译为咆哮爵士乐，吼吼吼），那请麻烦搜一下任何一个大鸟（Charlie Parker）的音乐，打包票你的第一反应是：
人们是疯了才来欣赏这种音乐吗？（隔壁 free jazz 表示不服）
这种音乐的创造不是为了娱乐（除了智力娱乐），更不是为了跳舞，这种音乐就是艺术本身——需要听众用百分之百的注意力，跟随演奏者的每一次和弦改变（前提是，要能听出和弦是什么），跟随每一段对和弦的即兴诠释，跟随每一条演奏者走的「羊肠小道」。不仅是即兴令人昏厥，连「原曲」的旋律也听着像即兴。
这就是一个门槛极高的俱乐部，没想要让普通人加入。
再次强调，这种音乐的创造是为了艺术本身，而不是取悦观众。毕竟「大众」连是根据什么和弦弹的都听不出（于情于理），这种音乐便成了「圈内乐」。
那么，这种音乐是从哪里产生的呢？
7.1 Jam session（爵士音乐即席演奏会——找不到更短的翻译了）
还记得教授口中爵士的三大重要组成部分吗？
摇摆时期很棒，很亲民，但是大乐队的崛起意味着乐手即兴机会的丧失，当几乎没有即兴的爵士乐队越来越多时，爵士艺术家们便开始寻找即兴的机会。
Jam session 就提供了这样一个机会。
jam session（有一本 the real book 在安静地躺着）
整个 jam session 的流程是这样的：会有几个 on the house 的「节奏乐器」来打底（一般是由钢琴，大提琴，和架子鼓组成的），然后会提前一个星期公布会表演的曲子。当 jam session 开始的时候，你就可以看到一群铜管乐器手排起队来，一个一个在「节奏乐器」的伴奏下，上台即兴独奏。吹得好了，台下观众鼓掌，你就可以趁着劲儿再吹他几个 chorus，但你如果连和弦都吹不对，那么你也会被毫不留情的（这要看观众了）被赶下台。
每个爵士俱乐部都会有一两个「house owner」，也就是吹的最好的那几个。如果你在某个晚上在观众的簇拥下成功踢馆，那么那个 house owner 也就被「cut」（好狠…）了，所以极强的竞争精神也是充斥于每个 jam session 的。
这种竞争精神下，爵士音乐家的水平越来越高，吹得也越来越复杂，越来越快。比波普音乐就是在这种环境下诞生的。
7.2 天才们
Dizzy Gillespie
眩晕（Dizzy Gillespie）
Dizzy（眩晕）并不是他本名，是大众形容他刹不住车的即兴。
曾被乐队开除，因为领班听不惯他的即兴（可以理解？）
比波普的「教育部长」，印象中他总是拿着粉笔在黑板上演示和弦变化，给爵士小白们入门比波普。
玩遍比波普后发现「Afro-Cuban-Latin Jazz」（非州古巴拉丁爵士……如此 PC 的名字也是服了），将其领进大众视野。虽没有时间介绍这种爵士，但作为我另一个很喜欢的爵士风，推荐大家听一听「Entre Amingos」这个专辑，你会上瘾的。
自学的小号（trumpet），所以不知道吹小号时要收腮帮子……于是，别看上面那个他的下巴能戳破气球（……吧？），年纪大后的画风是：
萌芽（Bud Powell）
入门的时候，学习古典钢琴（要不然达不到比波普的技术要求），可以从他「Tempus Fugue-it」听出古典对他的影响。
10 岁从皮皮没有虾（James P. Johnson)那里学会了「Carolina Shout」
15 岁听到美术 TA（Art Tatum）后彻底投入爵士怀抱
被精神分裂症折磨（在那个年代，接受精神疾病治疗是「比死还难受的事情」）：经历过电击等折磨，抽空在治疗间隙进入录音间录音，给了下个时代最好的礼物，因为如今钢琴即兴都极受他的影响（左手 comping，右手即兴）
然后！
膜拜吧，就如公爵统治了摇摆时代一样，大鸟之后再无比波普。
Charlie Parker
大鸟（Charlie Parker）
大鸟这个名字不是我起的，是业内人士形容他在和弦间飞翔的状态。
完美地融合了 Kansas City Blues 和 modern jazz（所谓 modern 也是几十年前了）。
17 岁时抛弃妻儿（等一下，已经有妻儿了？），坐上第一班火车前往纽约，从此无情地切断一切联系。
大鸟的爵士之旅不是一帆风顺的，还记得《爆裂鼓手》里提过一个在 jam session 被鼓手用钹砸的那个可怜虫吗？那就是大鸟。之后大鸟用了一个暑假 transcribe 吃浆果（Chu Berry）的碟片，然后……就轻易统一了纽约爵士俱乐部，cut 了所有「house owners」。他不是第一个听吃浆果的爵士艺术家，却是唯一的天才。
染上大麻。遭遇车祸——然后……咦……好像吗啡更带劲。
来到洛杉矶——然后……咦……好像可卡因更带劲。
从此不可救药。
和眩晕（Dizzy）曾是最好的朋友。一起去的洛杉矶，结果只有眩晕回了纽约，因为大鸟把机票钱换了毒品……
晚景凄凉（先不管这是第几个凄凉的晚景，大鸟的其实就不是「晚景」——他在去世时才 34 岁）。
一个我很喜欢的拉丁文学大爆炸代表人物，Julio Cortázar，是大鸟的忠粉，所写的《追随者》便是以大鸟做原型。故事是关于大鸟晚期生活的，如有兴趣可找来阅读。
再说三个鼓手吧，毕竟现在的爵士鼓即兴独奏就是以那个时期的「声音」做基础的。
啾啾二（Jo Jones）
就是他！就是他！就是他砸的大鸟！
若你用过 ride cymbal 而不是 bass drum 来保持节奏基础的，他就是这种打法的开创者。
疯狂麦克斯（Max Roach）
课程布置试听资料中出现频率最高的鼓手。
基本上给每一个比波普爵士乐手合作过，即兴打得让人没话说。
投弹机（Kenny Clarke）
若你用过 high-hat 来保持节奏基础的，他就是这种打法的开创者。
解放出了 snare drum 和 bass drum 用以 comping 或「drop bombs」，那些爵士中令人一颤的鼓点就是这样出来的。
8. 冷爵士和改良比波普爵士乐
好了，我找到了自己的声音。
这一切可以从一首曲子说起，直到一个专辑。
若你可花一点时间听一听「Embraceable You」？
在这首曲子中，你会听到两个改变爵士的独奏者：大鸟和英里哥（Miles Davis)。「Embraceable You」 是一首优雅的慢歌，不过大鸟还是一如既往地 double time（一拍当两拍用），甚至「quadruple time」，然而英里哥选择了另一条路：大鸟一顿「暴吹」？拒绝模仿。疯狂麦克斯（Max Roach）用密集鼓点暗示 double time？拒绝邀请。就这样冷冷清清地吹完了自己的即兴。
世道要变了。
Gil Evans 永久地开放了自己的公寓，为了这样一群要改变爵士的人：他们发现无人能超越大鸟了，也发现在大鸟的天才中找不到自己的「声音」，于是将目光投向了杨大叔（Lester Young）和他的冷派（或酷派）爵士。作为这群人的组织者，23 岁的英里哥（Miles Davis）在几个月中带领着他们录制音乐，最后通过一首专辑的出版，宣告冷爵士的崛起，专辑名为：
「The Birth of Cool」
嗯。很好，但是冷爵士玩久了也会腻。艺术家们想要寻找激情，就连英里哥自己后来都转行去玩……改良比波普爵士了（hard bop)——赤裸裸的「背叛」。改良比波普虽然热情不减，但相比于原先的比波普，「改良」后更加重视旋律而不是炫技。
接下来，就来分别介绍这个两个流派的代表人物吧。
8.1 四个钢琴家
Lennie Tristano：
从古典乐学起，采用流行音乐的和弦以做冷式即兴。
多样化的拍子记号暗示了 Dave Brubeck 的到来。
与自己的小乐队尝试了无和弦规则的即兴演奏（不过听起来像巴赫），暗示了 Free jazz 的到来。
修士（Thelonius Monk）
从比波普开始旅程，后进入改良版比波普的行列。
作为钢琴家：对刺耳和弦的使用十分慷慨，甚至有人评价他手下的钢琴听起来都像走调的。
作为作曲家：公爵（Duke Ellingto）之后乐曲被表演次数最多的作曲家。不过要注意，公爵写了 2000 首，他只写了 70 首。
若想进一步了解他的风格，建议听专辑「Solo Monk」和「Monk’s Dream」
Bill Evans
思考者（Bill Evans）
我目前最喜欢的爵士钢琴家
冷爵士。他弹琴时喜欢低着头（如上图），将一切注入音乐。
他天才般的 vocing 是所有学爵士钢琴的必修课。
voicings 是什么？简单来说，是用不同方式弹奏同一个和弦。
他的爵士三重奏（trio）以微妙的配合著称，音乐在他们的演绎下是流动着的，是一个交互的过程。
若你可听一下他的专辑「Waltz for Debby」和「Portrait in Jazz」？
还有一首「Peace Piece」，据说是在录制间隙有感而发，所以随意把弄钢琴而来，若不是录音设施忘记被关上，我们也就听不到这绝美的表演了。
Dave Brubeck
学校大金主（Dave Brubeck）
大学正紧抱着的大腿（嗯，更新时，笔者发现已经不是「正」了）
冷爵士
最大的贡献是大胆地在拍子记号上做实验：各种拍子记号在他的曲子中灵活切换，比如他在专辑「Time Out」中的作品。虽然个人感觉音乐没有韵地，但是真的很特别，特别到你听一次就这辈子都忘不了了，而且过一段时间不听还心里痒痒。可从「Take Five」和「Blue Rondo à la Turk」开始难以自拔。
「Take Five」（虽然不是 Brubeck 写的）开创性地让每一小节有五拍。「Blue Rondo à la Turk」交替使用九八拍和四四拍，当九八拍时在 2-2-2-3 和 3-3-3 中反复切换。复杂的节奏系统让第一次见到这种音乐的乐队成员崩溃，所以在听他们第一次尝试录制的音频资料时，你可以欣赏到乐队成员骂娘的声音～
即兴有时会很简单，简单到你会怀疑在听「假大师」糊弄小孩。
因车祸，双手后来失去灵活性，于是便研究出「lock hand voicing」，这也成为了学习爵士钢琴者避不开的一项。
爵士中有一个被反复使用到烂掉的 lick，被戏称为「The Lick」，如今爵士艺术家只把那个 lick 作为玩笑使用。Brubeck 曾用那个 lick 编了一首曲子名为《40 days》。
8.2 三个小号手
英里哥（Miles Davis）
19 岁就跟大鸟一起录制唱片（那是大鸟的第一个唱片）
喜爱 Harmon mute（但是移去中间的 stem），所以有一种极具穿透性并十分飘渺的音色。
领导了冷爵士的崛起，接着开启了根据 modality 而不是和弦来即兴的时代（Dorian, Mixolydian，Lydian 什么的皆为 mode，像「So What」这种用 mode 即兴的曲子，会有（看似）极其简单的和弦变化）
后组建 second great quintet，其中的钢琴手为墨镜叔（Herbie Hancock），萨克斯风手为火车（John Coltrane）
玩够了冷爵士，决定去玩改良版咆哮爵士，然后又去玩（守望）先锋爵士，最后又去玩 rock?!
曾被邀请到白宫，当一位女士问他被邀请的原因时，他回答：哦，没什么，也就是改变了爵士四五次吧。
Gerry Mulligan
曾跟着杨大叔（Lester Young）干过，出现在那个被我们教授八卦的那个表演中。
英里哥背后的男人：虽然前者组织了冷爵士的崛起，但是后者是绝大多数乐曲的作者。
在小酒吧表演时因为摆不下钢琴，索性就不要钢琴了（钢琴家苦呀），开创「pianoless combo」，极火一时。
Chet Baker
面包师（Chet Baker）
曾跟着 Mulligan 混。
年轻时嗓音清澈，在吹小号同时，也录了「Chet Baker Sings」（专辑）。他那独特的风格让听众（至少我）第一次听的时候，总感觉他唱走调了，但听久后就感觉不仅没走掉，还很有韵味。
出名后染上可卡因，荒废了年岁，年老后再次出山，但是已没有那清秀的面庞：
8.3 两个萨克斯风手
清澈哥（Paul Desmond）: 跟着 Dave Brubeck 混，以声音清亮做个人特色。「Take Five」其实是他写的。
John Coltrane
火车（John Coltrane）:
跟着英里哥（Miles Davis)混，跟着眩晕混，他的画风不停在变，从跟着大鸟和眩晕到跟着英里，也跟过公爵，从摇摆，比波普，冷爵士，到改良版比波普都玩了个遍。
以 Sheet texture（「特别的」琶音？）做个人特色。
其「Giant Step」 尝试在五度圈中做极限跳跃，曾令爵士即兴者闻风丧胆，如今是专业爵士和爵士爱好者的分水岭。
收入第二高的爵士艺术家（第一是英里哥）
8.4 一个鼓手
Art Blakey：
作为一个鼓手，领了一个乐队？
养了十个小孩。
还记得《爆裂鼓手》中主角的两次 solo 吗？个人认为那两个是参考他的表演，感兴趣的可以去搜搜他的「The Jazz Messengers」的表演。
9. 自由爵士
曾说过比波普对爵士小白很不友好，那么这个风格会在你刚想踏入爵士的大门时，用门狠狠地向你脑袋扇过来。
和弦？曲子？规则？节拍符号？那是什么，不想管。
1.
我有个学爵士的同学，他是一个喜欢在页边做笔记的好读者。我曾借阅过他的一本关于爵士和声理论的书，在书的最后一页纸上赫然写着：
「JUST DO WHATEVER THE FU… YOU WANT!!!」
很先锋，很自由。
2.
Charlie Haden 是一个贝斯手，曾被萨克斯风手 Ornette Coleman 邀请做音乐。Coleman 递给 Haden 一个谱子，然后说：「看到我写的这些和弦变化了吗？」
「嗯」
「等我开始即兴了，就别管他们了」
（诶？那你刚刚还问我干嘛？）
接下来，他们不间断地演奏了两天。
3.
高音王子（Roy Eldridge）曾受邀来欣赏这种新爵士：
「我不管是喝醉了听，还是醒着听，都听不懂……」
鉴于个人能力有限，入不了这种音乐的大门（好吧，上面讲的就是我），所以除了闲闻趣事外，对这种风格一无所知。自己去听吧，此流派开山专辑：「Free Jazz」
10. 融合（fusion）： 当新时代来临时
当爵士在观众的反方向越行越远，披头士坐着飞机来到了美国。
世道又要变了。
当自由爵士仅存在于抽象表现主义画作的沙龙上的时候，披头士在家家户户的电视机里，千千万万的少女心里。
爵士要完………………
……………………吗？
是的，最令人意想不到的事情发生了，某个神人的归来，将披头士的歌踢下音乐榜单（虽然是短暂的）。
你估计以为这个人已经去世，究竟是谁？先卖个关子
但不管怎样，新时代来了：不同的爵士音乐家采用了不同的方式来迎接，但基本上可以分为几下几种：
10.1 「顽固不化」
1.
手臂哥回来了。
什么？都多少个年代过去了，手臂哥还在？
没错，他不仅在，而且一点也没变。什么比波普，冷爵士，统统忽略，他还是自顾自地吹着自己的唱着自己的。
在流行乐围追堵截下，他的「Hello Dolly」突然火的一塌糊涂，以其超乎想象的欢迎度，再次展现了爵士的力量。
手臂哥没有停止。即使心脏衰竭，即使医生警告他他会猝死台上，他没有停止表演，永远用露出所有牙齿的方式演唱，用观众听的懂的旋律吹奏。
因为笔者拖更的缘故，距离第一次介绍手臂哥已经将近两个月。在这期间，笔者逐渐理解了他的那种永远乐观调皮的精神，或许幼稚，但那是最真诚的情感，最真诚的音乐，观众在听完他的音乐后的窃喜，是不可替代的的。
1971 年 7 月 6 日，Louis Armstrong 在家中离世。
2.
公爵也活着。
他没有停止乐队的演出，虽然反映起起伏伏，他没有停止过用音乐对乐队能力范围的探讨。
直到一次在 New Port 表演时，他的一个萨克斯风手将一个女士的舞蹈吹到了全国性的报纸上，他的乐团又一次大火。
在他和「学校金主」（Dave Brubeck）一起巡演时，某天早上，他敲开了 Brubeck 的客房门，递给了他一册时代周刊——是以 Brubeck 为封面的。Brubeck 回忆到，他最后悔的事就是在公爵没有成为时代周刊封面前登上时代周刊。Brubeck 觉得自己不配在这个巨人之前获得奖励。
公爵也曾有机会获普策力终身成就奖，但因为两个评审用辞职来抗议而不了了之。
直到尼克松上任后给他颁布勋章，他对音乐的贡献才被官方认可。
1972 年，他被诊断出肺癌，但他谁也没告诉。
直到住院，他仍在写一出音乐喜剧。
1974 年 5 月 24 日，他在医院中离世。
3.
当手臂哥和公爵选择继续坚持「以前的东西」时，Cecil Taylor 选择继续探索爵士的边缘（也是笔者理解能力的边缘……这……这是艺术？）。可以听听「Bemsha swing」：他就是不给人喘息的机会。
当然，代价是：没人雇佣他。
所以他会在打完一天工后，坐在钢琴前，根据自己准备好的演出曲目表，对着不存在的观众弹奏。
4.
在玩遍摇摆，比波普，冷爵士，改良比波普后，火车（John Coltrane）的故事还远未结束。
他开始了「宗教之旅」：他的音乐不再是音乐， 而是一种宗教的表达。
他认为这种音乐有一种使命，就如同他这时期的专辑名字一样：
「A Love Supreme」
即兴也越来越放松和大胆，常会听到白噪音式的旋律，喊叫式的结尾。
如同手臂哥一样，他没有停止，在此之后还是一张专辑接着一张专辑出。在他离世前的 12 年，他将爵士的定义带到了一个新的高度。
当然，不是所有人都如此「顽固不化」，有些人找到了新的路子，与新世界「妥协」了。
10.2 药剂师
英里哥（miles davis）被惊呆了。
他看着 Sly and the Family Stone 在台上接受者观众丧失理智的尖叫，看着昔日同僚被邀请进摇滚乐队后的爆红，而自己已经不再满座的观众席。
此时，巨人已逝，爵士仅仅占音乐行业的 3% 的收入。
他们明明不懂音乐！为什么比我赚得多！
「我发现，大多数的摇滚乐手根本不知道什么是音乐，但是他们很受欢迎」——英里哥
于是，他变了。
电吉他？加进来。合成器？加进来。摇滚节奏？加进来。来呀来呀，什么受欢迎加什么！
他是又火了一把，但爵士呢？
「爵士已死」——英里哥
接下来呢？
爵士死了吗？
其实你若肯走进一间爵士吧，你就会惊奇，原来这个音乐还活得好好的。
目前市面上还有很多新的专辑正在源源冒出，爵士已经拥有了这么多种面貌：新奥尔良，摇摆，比波普，冷爵士，改良比波普，拉丁爵士，自由爵士，先锋爵士，融合等等，它不会放弃其任何一个面孔，就如同一棵树一般，不同枝桠仍在生长。
这就列出爵士目前各方面的体现吧：
新奥尔良：Tuba Skinny 乐队
摇摆：各个大学的 big band
比波普：各个爵士吧的 jam session
冷爵士：客厅爵士（可见高档餐厅中的钢琴家）
改良爵士：电影——《爆裂鼓手》，《爱乐之城》中的 Summer Montage
拉丁爵士：专辑「Entre Amingos」
自由和先锋爵士：好吧，这个我没太搜集，但真的活得好好的
融合：墨镜叔（herbie hancock），他曾演绎过两版「watermelon man」：一个是年轻时的经典爵士，一个是之后的融合过的。感兴趣可以搜来对比一下。哦对，这家伙 11 岁就开始全球表演了。
还有崭新的现代爵士：
专辑：「Introducing Brad Mehldau」「Shai Mestro Trio」「Accelerando」「Chamber Music Society」
还有前段时间很火的一个爵士女歌手：Cecile McLorin Salvant。她的「John Henry」极其带感。
具体现代爵士如何形容，那就要看读者你了：
这个崭新时代并未「结束」，也并未「开始」。
终
…………
……了吗？
并没有，自那个学期结束后后，笔者又在狂补现代爵士，在看完 mandarin 的演出后，更新的欲望达到满值。反正这个回答也没人看，那就让我纵容纵容自己的表达欲吧：
国际音乐舞台上有这么多令人激动的作品正上演，这么多革新发生着，怎能允许自己蒙在的小圈子里自己骗自己……所以，希望借接下来对现代爵士的介绍，抛砖引玉，让读者能拓展自己的音乐欣赏体系：眼界开了，才有更令人信服的「选择权利」。
有人知道 jacob collier 吗？
就是那个天才，劝退无数想要学「爵士编曲」、「爵士演奏」、甚至于「爵士教育」的学生。
那个已经不满足于 12 个 keys，已经把和声理论拓展到「半个 key」的天才。
那个精通（注意，是精通！）钢琴、合成器、爵士鼓、打击乐器组、（唱）合唱团所有声部、低音大提琴、电吉他、还有……石头的那个天才。
youtube 里一个「精准」段子：
Manager: 「Ok Jacob, what do we need for the concert in Toronto?」
Jacob: 「I need two guys, one for drums one for bass, also a lady who sings in the background sometimes but not all the time, and for myself I will need a piano, an harmonizer, another drum set, a whole arrangement of percussions, upright bass, electric bass guitar, electric guitar, acoustic guitar, a couple hundred ukuleles and this rock I found on the street that makes a cool G half Sharp sound」
Manager： 「aight anything else?」
Jacob: 「Yea of course that’s just for one song」
经理：「好的 jacob，你这次演出需要什么？」
雅各布：「我需要两个男士，一个打鼓，一个弹贝斯，还有一位女士有时在后台唱歌，但只是『有时』就行了。我自己呢，需要一架钢琴，和声器，另一套鼓，以及一整套打击乐器，低音大提琴，电贝斯，电吉他，原声吉他，几百个夏威夷四弦琴……嗯对， 还有我在大街上发现的这种能发出的酷炫的 G 半音的石头。」
经理：「还有别的吗？」
雅各布：「当然，那只是一首歌」
室友在知道我没听过他名字后，惊讶的表情仿若活捉了一只山顶洞人。在我在那之后无数无数无数次从无数无数无数人口中听到他名字后，我也理解了他那时候的表情。
所以，来入坑吧！
moon river（一定要是 jacob collier 的版本哦，具体原因见之前对爵士音乐格式的介绍）
对，每个声部都是他（截屏于 moon river 视频）
这是他的和声理论集大成之作。每一秒都是全新而又奇异的景色，那种从未被音乐探索过的复杂情感，竟能被如此生动地描绘出来，就那样冒着热气地呈现。
不管是学了多久的音乐，就算是学校里最有经验的老教授，都不得不承认：「领教到了，真的是活到老学到老。」
「跪感」亦不足矣衡量那种在他面前渺小无力的感觉。
温馨提示：
当然，许多听众在第一次接触这个音乐时，会十分陌生。我明白那种在 4536251 的流行乐泡了这么久后，突然被拎出来的感觉（具体可见上面我被门扇的片段）。有那种：「什么，怎么感觉刺耳，是不是乱来」的感觉是非常正常的（是的，我都体验过）。
不过既然我推荐了，我还是希望读者可以找出自己最好的耳机，考验考验自己的耳朵，能不能抱着开放的心态，试着跟着他的走向，试着相信他，试着「看到」那个世界呢？（对，我是「视觉型」听者，能看到颜色的那种）这是一个欣赏，不是个休闲，所以会「很不方便地」要求听者十分专注。
我可以保证的是，他绝对不是乱写的，那种奇异而又 make-sense 的和声进行，别说是普通人乱写了，练家子「鞠躬尽瘁」也写不出来。
如果你入坑了……（我就十分主观地）恭喜你的音乐鉴赏体系已经比「专业乐迷」宽出不知多少了（是的，乐夏，就是你）
也可以听听他的 Djesse?
专辑封面
别管其他的，感受它的律动吧！
jacob collier 最伟大（是的，我就用「伟大」这个词来形容）的地方并不是他玩的东西很「阳春白雪」，而是连我这种小白都可以跟着律动起来，完全可以不用写论文的严谨，而是「纯开心」的态度来欣赏。
早晨起来，打开这首，刷牙的时候跟着蹦跶，元气满满，而且
你不知道自己在蹦多么多么多么多么复杂的迪！
有人听过「lingus」吗？
上面问完我 jacob 后，室友的下句话是：那你应该听过 lingus 吧～
我又在室友脸上看到「仿若活捉了一只山顶洞人」的表情。在我在那之后无数无数无数次从无数无数无数人口中听到这首曲子和 cory henry 那段即兴，也再次理解了他那时候的表情。
截屏自网络，旁边键盘手呆住了
Cory Henry 是这首的 soloist，他的即兴，毫不夸张地说：
革新了一个时代。
Cory 好到什么地步？
没弹过琴的听完感觉：咦，电子琴原来可以这么得劲儿，我也想试试诶。
专业弹琴的听完感觉：或许我可以去学学吉他什么的，嗯，好像这个乐器没我什么事儿了。
另一个键盘手现场反应（后面那个就是 Cory）
所以你费尽周折（希望不会）找到这首后，先别急着点开，能否看一看下面这一段：
现代爵士（特别是 fusion）听什么？
主观来讲：可以先不要管什么和弦进行，什么律动，乐手配合等等，
先听那股「劲」
那股不顾一切，拧巴着也要向前顶的那股劲。
听听那股劲是从什么时候被建造的
怎么样艰难着，一点点「痛苦地」被向前推的
怎么样绽放
怎么样维持着绽放
怎么样慢慢收起
能感受到那股「劲」的力量，是欣赏现代爵士（特别是 fusion）的第一步。
所以，试试吧，听这首 lingus 就是在见证人类音乐的又一次历史性革新。
Mandarin
是的，我更新就是为了他们（还有很多现代爵士没介绍，但真忍不住先讲它了）。
mandarin，不是后摇！不是后摇！不是后摇！（当然，至少目前不是啦）
是 fusion！正宗的 jazz fusion！就如同从我常去的爵士吧新鲜空运而来的正宗 jazz fusion！！
十分感谢乐夏给现代爵士一个迈向大众的窗口，给予「专业乐迷」蒙圈的机会。
但为什么把肖俊的吉他即兴的音量调得那么小，这是他的 solo，我们不听他，难道听 comping（虽然 comping 也没有, 哦…）。所以强烈建议读者去反复用耳朵，去抓这个乐夏舞台上难得的诱人 solo，去听那股「劲」，而不是
hmm，听起来有些刺耳诶：
「听不懂」
「乱弹吧」
「哦，我知道，这是抄 Radiohead！」
「echo」：四对三，难吗？不难
「jerry says」：4445，难吗？不难
难的是这些节奏能出现在面向大众的舞台，给大众一个机会来理解「复杂」和「乱弹」的区别.
这些所谓「先锋音乐」奠定了流行音乐的层次。